사진 기술이 발명된 때부터 휴대폰으로 30초짜리 동영상을 줄줄이 넘겨보는 지금까지, 그사이 어느 지점에 유럽과 북미에는 동아시아에서 유래한 ‘스크린 프린팅’ 기술이 도입된다. 실크스크린 프린팅이라고도 불리는 이 기술은 인쇄 시간을 상당히 단축했고, 이런 장점이 상업화와 민주화가 한창이던 당시 세계적으로 큰 호응을 얻었다. 트레이싱 필름을 활용한 공정이 도입되면서 이미지를 비교적 정확하게 인쇄할 수 있게 되었지만, 공판화의 특성상 물감이나 잉크가 번지거나 넘칠 가능성은 늘 있었다. 어느 정도 규칙적이면서도 예상치 못한 결과를 만들어내는 스크린 프린팅 기술을 예술가들은 적극적으로 받아들였다. 완전한 대량생산도, 완전히 유일한 작품도 아닌 스크린 프린팅의 모호하면서도 다재다능한 위치는 디지털 프린팅이 인쇄 기능을 상당 부분 대신한 뒤에도 이 기법이 살아남을 수 있게 했다. <ARRANGEMENT 02>에서 선보이는 작품들은 스크린 프린트와 디지털 프린트 기술을 탐구한 결과이다. 특히 평면을 주로 다루는 인쇄 기술을 의류에 적용할 때 생기는 한계와 조건이 만들어내는 조형적 유희에 주목한다. 스크린 프린팅 스튜디오 SAA(Screen Art Agency)는 이미 만들어진 제이든 초의 셔츠, 스커트, 드레스에 플로럴 패턴을 스크린 프린트로 입혔다. 봉제 부분의 요철 때문에 패턴이 불규칙하게 인쇄된 옷들은 저마다 다른 외관을 띤 ‘에디션’이 된다. 사진작가이자 모델인 하이선이 포착한 자연 상태의 3차원 세계는 2000년대 새로 등장한 디지털 프린트 기술로 제이든 초의 플래그 드레스에 동일한 출력값으로 인쇄되었다. 디지털 프린트를 통해 평면으로 옮겨진 하이선의 이미지는 누군가 옷을 입는 순간 다시 입체적인 형태를 얻는다. 이 전시는 이미지를 만드는 과정에 내재한 우연과 협업한 산물이다. 하이선은 자신의 작품 활동 대부분이 ‘반드시 그 순간 거기에 존재해야만’ 가능함과 씨름한 결과라고 말한다. SAA의 이미지는 단순한 시각적 결과물이 아닌, 판의 구조, 잉크의 농도와 점도, 피인쇄체의 흡수성, 압력, 건조 시간이 조화를 이뤄 탄생한 것이다. ‘순간’과 ‘물성’에 대한 헌신이 집약된 이들의 작업 방식은 ‘평면’과 ‘부피’에 대한 통념을 뒤흔든다. 평면이 ‘물성이 압축되어 드러나는 장소’에 가까운 것이라면, 하이선이 촬영한 사진을 SAA가 스크린 프린팅한 벽걸이 작품은 울창한 덤불, 햇빛, 중력, 잉크, 원단 등이 제때 만나 압축된 세계이다. Artists / Ha Esun 하이선, SAA 에스에이에이 Creative Direction / Jaden Cho 조성민 Words / Monica Jae Yeon Moon 문재연
Some time between the invention of photography and our present day, where we find ourselves scrolling past a throng of thirty-second videos on our mobile devices, a technology called screen printing made its way from East Asia into Europe and America. Also known as silkscreen printing (if you're a purist), it was welcomed by the world for its ability to speed up the printing process during its commercial and democratic turn. While the advent of the tracing-film photo process rendered prints mostly accurate, the chance of paint or ink overflowing the stencil left room for spontaneity. Artists welcomed this sense of freedom. Not quite mass-production, not quite one-of-a-kind, screen printing's ambiguity and thus versatile position lent itself to its survival, even after digital printing effectively replaced much of its role. <ARRANGEMENT 02> showcases the discoveries made from the play between screen printing and digital printing. In particular, it highlights what the material conditions induce when printing technologies, mostly used for two-dimensional work, are applied to garments. The floral patterns on Jaden Cho’s shirts, skirts and dresses have been screen-printed in their ready-made forms by SAA(Screen Art Agency), a screen printing studio based in Paju. Due to the garments’ curvatures, the floral patterns are printed irregularly, making each garment an ‘edition,’ unique from the other. Meanwhile, model-turned- photographer Ha Esun's images of the three-dimensional world in its natural state are digitally printed and applied evenly to Jaden Cho’s “flat” flag dresses, which become three- dimensional again when worn. This exhibition is a collaboration of the chances inherent in the process of creating an image. Ha Esun says much of her work hinges on “then and there.” For the SAA, image is not just visual, but a culmination of frame, density and viscosity of ink, absorbency of print material, pressure and drying time. Their commitment to both the moment and the material blurs our conventional understanding of “flat” and “mass.” If “the surface is where materiality is compressed,” then Ha Esun’s black-and-white photograph screen-printed by SAA, displayed as a wall-hanging at the front of the house, is a world where lush thicket, sunlight, gravity, ink and textile gather at the right time, at the right place. Artists / Ha Esun 하이선, SAA 에스에이에이 Creative Direction / Jaden Cho 조성민 Words / Monica Jae Yeon Moon 문재연
